Δημοφιλείς Αναρτήσεις

Επιλογή Συντάκτη - 2020

Ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη ως νεαρό βαμπίρ

Πείνα Πραγματικότητας: Ένα Μανιφέστο, Ντέιβιντ Σίλεντς, Άλφρεντ Ν. Knopf, 240 σελίδες

Από τον Σκοτ ​​Γκαλούπο

Ένας χαρακτήρας μέσα Axolotl Roadkill, από τη νεαρή γερμανίδα συγγραφέα Helene Hegemann, δηλώνει ότι «το Βερολίνο είναι εδώ για να αναμειγνύει τα πάντα με τα πάντα» - μια γραμμή που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πίστη των δημιουργικών τεχνών στην εποχή μετά την ιδιωτική ζωή.

Τίποτα δεν είναι κρυμμένο. όλα είναι αφομοιώσιμα. Το περιεχόμενο δεν μπορεί πλέον να ανήκει. πράγματι, "θέλει" να είναι ελεύθερη.

Οι καθυστερημένες έννοιες των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας, ενάντια στην επίθεση που ονομάζει ο "Larry Lessig" του πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, ονομάζεται "πολιτισμός remix", είναι σαν τα εδαφικά σύνορα σε χάρτη που έχει ξεπεραστεί από τον πόλεμο. Καθώς η δουλειά της αναπαραγωγής βιβλίων, ηχογραφήσεων και ταινιών γίνεται λιγότερο προσοδοφόρα, ο πειρασμός να τα απορροφήσει - ή τα κομμάτια τους - γίνεται πιο δύσκολο να αντισταθεί.

Ο Pat Aufderhide, διευθυντής του Κέντρου Κοινωνικών Μέσων του Αμερικανικού Πανεπιστημίου, μου περιέγραψε την περιστασιακή στάση που η γενιά της χιλιετίας ασκεί στο περιεχόμενο των μέσων ενημέρωσης. Αυτοί "πολιτογραφούν την ανθρώπινη δουλειά", είπε. "Μερικές φορές έρχεται ακόμη και ως σοκ στους φοιτητές ότι ένα τακτικό πρόσωπο δημιούργησε πραγματικά το βιβλίο τους."

Ενάντια σε αυτά, έχει εμφανιστεί μια επίμονη παλιά φρουρά. Πέρυσι, ο μυθιστοριογράφος Mark Helprin, για παράδειγμα, δημοσίευσε ένα βιβλίο, Ψηφιακή βαρβαρότητα: Μανιφέστο ενός συγγραφέα, ισχυριζόμενος για τον ισχύοντα νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων, με την προστατευτική του κάλυψη 70 χρόνων πέρα ​​από το θάνατο του συγγραφέα, ως το μόνο προπύργιο ενάντια στις ορδές του άνοσου Ιστού.

Αλλά καταρρίψτε ή εξαλείψτε αυτή την 70ετή περίοδο αναμονής και σκεφτείτε τους χιλιάδες τίτλους φανταστικών φαντασμάτων που θα ανθίσουν. Το είδος του "τέρατος mash-up", πνευματικό τέκνο του συγγραφέα Seth Grahame-Smith, τοποθετεί βαμπίρ και ζόμπι στο περιβάλλον της Αμερικής του Αβραάμ Λίνκολν και του Regency Britain. Μια επανάληψη του νόμου περί πνευματικής ιδιοκτησίας μπορεί να οδηγήσει σε παρόμοιες εισβολές στους ιστορικούς κόσμους των πρόσφατα εγκαταλειμμένων συγγραφέων όπως ο John UpdikeΚουνέλι, τρέξτε από τους Βαμπίρ!) ή ακόμα ζωντανοί συγγραφείς όπως ο Don DeLillo (Zombie Underworld).

Οπως και Νιου Γιορκ Ταιμς ο αρθρογράφος Ross Douthat έγραψε σε μια μεσαία απάντηση στο Helprin: Γιατί δεν μπορούμε να "αφήσουμε την οικογένεια George Lucas το δικαίωμα να Star Wars, αλλά όχι το δικαίωμα να με εμποδίσω να γράψω τη δική μου ανταγωνιστική εκδοχή της ιστορίας ζωής του Anakin Skywalker" ;

Αυτά τα πρακτικά ερωτήματα περνάνε στο γρήγορο της θεωρίας της καλλιτεχνικής παραγωγής. Είναι όλα τέχνη, όπως είπε ο Πικάσο, κλοπή; Είναι κάθε καλλιτέχνης, στο κάτω μέρος, ένα είδος μωσαϊκού αναδιατάγματος, που εργάζεται με δανεισμένα κομμάτια από γυαλί; Ή ο καλλιτέχνης δημιουργεί κάτι πραγματικά νέο ex nihilo; Τα τελευταία 10 χρόνια, η άνοδος του Διαδικτύου έδωσε το ζήτημα τόσο σε ηθικό όσο και σε οικονομικό επίπεδο.

Εν όψει της πυρκαγιάς που είναι η παρακμή των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας - και η προκύπτουσα ομίχλη γύρω από το νόημα της δημιουργικότητας στην ψηφιακή εποχή - ο συγγραφέας Ντέιβιντ Σίλντς, με το υψηλό μυαλό του για ένα βιβλίο Πείνα Πραγματικότητας: Ένα Μανιφέστο, σημαίνει να είσαι ένα άκαμπτο, οξυγονωτικό αεράκι.

Το βιβλίο είναι έξυπνα και προσεκτικά δομημένο ως σειρά παροιμιών σχετικά με τη φύση της δημιουργικότητας και την αναγκαιότητα της οικειοποίησης. Αλλά - και εδώ είναι όπου τα πράγματα γίνονται αμφιλεγόμενα - τα περισσότερα από τα μαργαριτάρια της σοφίας είναι οι λέξεις, μερικές φορές ελαφρώς αλλοιωμένες, άλλων δημιουργών. Το σημείο της άσκησης, όπως το βλέπει το Shields, είναι ότι οι συγγραφείς του 21ου αιώνα δεν πρέπει να ενοχλούν την ενημέρωση των αναγνωστών όταν συμβαίνει αυτό. (Αν και, μετά από αίτημα του εκδότη του, παρέδωσε έναν κατάλογο παραπομπών σε ένα παράρτημα - και επομένως, με εξαναγκασμό, απέφυγε τις κατηγορίες για λογοκλοπή.)

Πολλοί επαγγελματίες μαρκαδόροι, όπως ο Jonathan Lethem, ο Christopher Hitchens και ο Steven Pinker, έχουν μιλήσει ενάντια στην υπερβολική περιφρόνηση που συχνά συσσωρεύεται στους εκτεθειμένους λογοτέχνες. Αλλά κανένας, ούτε καν το Shields, υποστηρίζει τη διανομή με το πρότυπο εντελώς. Πράγματι, Πείνα Πραγματικότητας απευθύνεται σαφώς στην κοινότητα των δημιουργικών συγγραφέων - με έμφαση όχι στους ιστορικούς, τους επιστήμονες ή τους δευτεροβάθμιους δικαστές.

Οι ασπίδες υποφέρουν από αυτό που μπορεί να ονομαστεί φθόνο της πλατφόρμας. Υποστηρίζει ότι η κουλτούρα remix είναι ίδια με την παλιά τέχνη και θέλει τον κόσμο της λογοτεχνίας να βιώσει το ίδιο είδος απελευθέρωσης που εφηύραν οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι rappers εδώ και δεκαετίες με την ελεύθερη ανάμειξη στοιχείων από προηγούμενα έργα.

Είναι σε αυτά τα άλλα μέσα όπου η απόλαυση με το νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων είναι πιο αισθητή. Ο Lessig, ο οποίος προωθεί το όραμά του για ένα χαλαρό αλλά όχι αναρχικό περιβάλλον δημιουργίας περιεχομένου μέσω του μη κερδοσκοπικού εξοπλισμού Creative Commons, απορρίπτει την πειρατεία και την "κατάργηση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας". Συγκεντρώνει μια πρακτική περίπτωση που η ψηφιακή τεχνολογία, από τη φύση της, την καθιστά αδύνατο να χρησιμοποιηθεί χωρίς να επαναληφθεί.

Ο Lessig παροτρύνει τους καλλιτέχνες να κάνουν το περιεχόμενό τους διαθέσιμο για μη εμπορικές χρήσεις. Και θέλει οι επιχειρήσεις να δημιουργήσουν "ουδέτερες πλατφόρμες", όπου ένα τέτοιο μη εμπορικό, δημιουργούμενο από τους χρήστες περιεχόμενο είναι διαθέσιμο παράλληλα με το κερδοσκοπικό περιεχόμενο. Ο Lessig υποστηρίζει ότι ο ανταγωνισμός θα βοηθήσει στην αποσαφήνιση των νομικών και δεοντολογικών δυσκολιών και θα δείξει έναν τρόπο για τη μεταρρύθμιση της κοινής γνώμης.

Σε ένα ζωηρό σχολιασμό του YouTube σχετικά με την "Εξέλιξη του πολιτισμού Remix", ο ελευθεριακός δημοσιογράφος δημοσιογράφος Julian Sanchez αναφέρει ότι οι δραστηριότητες remix, όπου οι χρήστες χειρίζονται το υπάρχον περιεχόμενο ταινιών και ήχου, έχουν γίνει μια διαδεδομένη μορφή κοινωνικής επικοινωνίας - οι hipsters να "βιδώνουν μαζί", ναι, αλλά και ένα αναπόσπαστο κομμάτι του κοινωνικού ιστού για τη νεολαία του 21ου αιώνα. Η προστασία της μεγάλης τέχνης και η ενθάρρυνση της παραγωγής νέων έργων, λέει ο Σάντσεζ, είναι ένα αξιόλογο δημόσιο αγαθό. Αλλά αυτό δεν πρέπει να σβήνει αυτό που πολλοί υποστηρίζουν ότι είναι αβλαβείς καινοτομίες.

Οι κριτικοί, ωστόσο, βλέπουν ένα κόστος ευκαιρίας κρυμμένο στην κουλτούρα του remix. Ο Lessig, στην ευρέως διαδεδομένη συνομιλία του για την Τεχνολογική Διασκέδαση και Σχεδιασμός (TED) του 2007, δήλωσε: "Αυτό κάνουν τα παιδιά σας" - που άφησε το ερώτημα "Τι δεν κάνουν αυτό που διαφορετικά θα έκαναν;" Το πνεύμα: κάτι πρωτότυπο.

Ο κριτικός Ludwig Lewisohn εξέπληξε τόσο αργά τον Twain: "Δεν γνώριζε ούτε τον Πλάτωνα ούτε τον Spinoza ούτε τον Kant. δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι είχε διαβάσει ποτέ τον Emerson. Κάθισε να αναπτυχθεί από το δικό του κεφάλι, σαν ένας έφηβος, σαν παιδί, μια θεωρία που ταιριάζει στα γεγονότα, όπως φαινόταν να τα βλέπει ... "Οι σημερινοί εφήβοι, που είναι περιττό να πούμε, θεωρούν κατάλληλοι να επωφεληθούν από το περιεχόμενο τα κεφάλια των άλλων.

Για το Shields, από την άλλη πλευρά, η ανανέωση δεν είναι μόνο μια αποδεκτή μορφή τέχνης - είναι η ουσία της τέχνης.

Όσοι έχουν ελευθεριακό προσανατολισμό θα προσθέσουν, με κάποια δικαιολογία, ότι το νόμο περί πνευματικής ιδιοκτησίας δεν προστατεύει τόσο συχνά τα συμφέροντα μεγάλων εταιρειών σε βάρος των ατομικών δημιουργών που, για παράδειγμα, στην πρώιμη ιστορία των κόμικς, παραιτήθηκαν των δικαιωμάτων τους την πνευματική ιδιοκτησία και έχασε από αμέτρητα χρηματικά ποσά ή εργάστηκε κάτω από άθλια συμβόλαια για να δημιουργήσει περιεχόμενο που αργότερα θα κέρδιζε δισεκατομμύρια για εταιρείες όπως η Time Warner.

Το Shields υπονομεύει τις ανησυχίες ότι η ανασύνταξη του πολιτισμού θα καταπνίξει και θα υποστηρίξει τη θέση του όχι λιγότερο από μια εξουσία από τον James Joyce, ο οποίος είπε ότι «είμαι αρκετά ικανοποιημένος που θα πάω κάτω στην επόμενη γενιά ως ψαλίδι-και-πάστα». ένα κομμάτι θέατρο από τη Joyce - σύμφωνα με το πνεύμα της αυτοπεποίθησης του Bob Dylan για την ύπαρξη "μόνο ενός τραγουδιού και του χορού"; Σε μια σημείωση που συνοδεύει τον πηγαίο κατάλογό του, ο Shields δηλώνει: «Προσπαθώ να ξανακερδίσω μια ελευθερία που οι συγγραφείς από το Montaigne στο Burroughs θεωρούσαν δεδομένο και ότι έχουμε χάσει».

Χμμ. Γιατί ο Montaigne, ο σφραγισμένος γάλλος δοκίμιος του 16ου αιώνα, έχει θεωρήσει αυτή την ελευθερία ως δεδομένη; Μπορεί να είναι το γεγονός ότι γράφει για μια μικρή, κλασικά μορφωμένη ελίτ, πολύ πριν από την έλευση της μαζικής παιδείας;

Το Shield παραθέτει στον Emerson (ο οποίος μάλιστα μίλησε για παραπομπές!), Για να σκιάσει την ιδέα της δημιουργίας από την αρχή της «καθαρής πρωτοτυπίας»: «Ανάλογα με την αναγκαιότητα, από την κλίση και από την απόλαυση, όλοι παραθέτουμε. Είναι τόσο δύσκολο να ταιριάζουν οι σκέψεις των άλλων, όπως είναι να εφεύρουν. "

Αλλά τότε, πώς αναγνωρίζει τις πηγές των αποσπασμάτων ενός ατόμου να μειώσει αυτή την πολύ δύσκολη δουλειά; Δεν μπορεί να είναι ένα είδος επίδειξης; Στις ταινίες μικρού μήκους που τονίζει ο Sanchez, όπου οι αστικές νυχτερινές εκδηλώσεις εκτελούν αφιερώματα σε μια περίφημη σκηνή από το The Breakfast Club, η πράξη της προσφοράς δεν θα είχε νόημα αν η πηγή τους ήταν κάπως συγκεχυμένη. Ακριβώς ως νομικό θέμα, αυτές οι ταινίες μικρού μήκους, από μόνα τους, δεν αποτελούσαν πρόκληση για τα πρότυπα περί πνευματικών δικαιωμάτων. Είναι η χρήση της τελευταίας ημέρας μουσικής soundtrack που θέτει τα πληκτρολόγια των δικηγόρων a-clackin ».

Αλλά όπως δεν είναι απαραίτητα ο μοναδικός φύλακας της πνευματικής ιδιοκτησίας της αγοραίας αξίας, ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων δεν είναι ο κακοποιός που συχνά φαντάζεται να είναι. Στην πραγματικότητα δεν απαγορεύει την πίστωση. Αντίθετα, απαγορεύει την απλή επικάλυψη. Εάν η απόκτηση ενός άλλου έργου είναι «μετασχηματιστική» - αν κάνει κάτι καινούριο από κάτι παλιό - και δεν θεωρείται ότι έχει μειώσει την αγοραία αξία της πηγής του, τότε είναι απόλυτα αποδεκτό σύμφωνα με τον ισχύοντα νόμο.

Ο βραζιλιάνος μουσικός Gilberto Gil, ένας δημιουργός της Creative Commons, ισχυρίστηκε ότι, μακριά από τη μείωση της αξίας της αγοράς, την ανασχηματισμό του πολιτισμού και την παγκόσμια εμβέλεια του Ιστού, αναμένεται να προκαλέσει ενδιαφέρον και ζήτηση για τις υποκείμενες πηγές όσων αναμειγνύονται.

Ίσως, όμως, οι υποστηρικτές και οι αρνητές της κουλτούρας remix υπερβαίνουν τον ρόλο της ανθρώπινης εφευρετικότητας σε όλα αυτά. Ίσως η τέχνη να μην προχωρήσει από το υψηλό πρότυπο που έθεσε ο Walter Benjamin - "Όλα τα σπουδαία έργα της λογοτεχνίας είτε διαλύουν ένα είδος είτε επινοούν ένα" - όσο απλώς υποχωρεί ή δραπετεύει. Μου έπληξε ένα παρελθόν στο ημι-αυτοβιογραφικό έργο του Lethem Το Φρούριο της Μοναξιάς στην οποία ο πρωταγωνιστής, κριτικός ροκ, αναφέρει συνοπτικά την ιστορία της μουσικής ψυχής: «Αυτό που είναι αξιοσημείωτο δεν είναι ότι οι δομές τραγουδιού της δεκαετίας του '50 ήταν ανεπαρκείς για εκείνες τις απεριόριστες φωνές της ψυχής που μόλις εντοπίζουν τη δύναμή τους. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι πως η ψυχή των 60 ετών που παράγεται σε μαύρες εταιρείες όπως η Motown, η Vee-Jay και η Stax δημιούργησαν μια ολόκληρη γλώσσα βασισμένη στον περιορισμό των φωνών αυτών σε ανεπαρκή ή ψεύτικα ανεπαρκή σκάφη ».

Οι μεγάλοι τραγουδιστές της ψυχής, με άλλα λόγια, απαιτούσαν μια «παγίδα» - ένα παλιό είδος ακόμα να διαλύσει - για να ξαναζωνίσει.

Όπως και η πλήξη από την οποία διέφυγαν οι Τζόις και Πικάσο, ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων δεν είναι ένα είδος εποικοδομητικής παγίδας, ένα σύνολο ποταμών που κατευθύνουν τις δημιουργικές ενέργειες προς το νέο, το ζωντανό, το πειραματικό; Δεν έχει αναγκάσει, μέσω της συνειδητής προσπάθειας κανενός, του νεαρού Ross Douthat-God να ευλογεί τον εσωτερικό του geek-να γράψει έξοχα στις σελίδες op-ed του Νιου Γιορκ Ταιμς αντί να προσπαθήσετε να γράψετε μια "ανταγωνιστική έκδοση της ιστορίας ζωής του Anakin Skywalker";

Εάν αυτό είναι αλήθεια, τότε η ψηφιακή τεχνολογία μπορεί απλά να αποδειχθεί μια εξουθενωτική, παρά εποικοδομητική, παγίδα. Μπορεί να παράσχει στην επόμενη γενιά καλλιτεχνών ένα μέσο για να ταιριάζει ανάμεσα στα παλιά είδη, σε μια διαρκή, αυτοπεποίθηση κυκλικότητα.

Ο Scott Galupo είναι συγγραφέας και μουσικός που ζει στη Βιρτζίνια.

Αν σας άρεσε αυτό το άρθρο, υποστηρίξτε μας κάνοντας μια δωρεά φοροαπαλλαγής Ο Αμερικανός Συντηρητικός.

Δες το βίντεο: NYSTV - The Genesis Revelation - Flat Earth Apocalypse w Rob Skiba and David Carrico - Multi Lang (Φεβρουάριος 2020).

Αφήστε Το Σχόλιό Σας